L’émotion qui émane d’une image me pousse à la

traduire d’une manière intuitive,  laissant derrière moi toutes notions de savoir, ou encore d’idées préconçues qui s’en détachent.
Je m’emploie à intensifier cette émotion, afin de faire resurgir l’essentiel du sujet traité et de livrer

ce que je pourrais appeler une image singulière.

Ainsi, je n’hésite pas à renverser le mythe,le héros ou le sacré, à le démystifier, le détourner, le fragiliser pour raconter une nouvelle histoire.

Cette fragilisation représente pour moi un moyen d’expression, une tentative d’entrer en communication avec le sujet et de faire partager

ce qui m’obsède.

La notion d’insatisfaction me pousse alors à produire, à reproduire et à revenir incessamment sur mes réalisations, induisant l’idée même du palimpseste.
Cette étape revêt l’allure d’une avancée dans la progression, c’est à dire celle d’un incessant « work in progress ».

De couches en couches, l’image se dissout selon que je lacère, découpe, déchire la toile ou le papier.
Puis dans sa fragilité et dans la constante frustration du parfait impossible, je pose des matières inertes et pourtant vivantes, matières de ville et fragments publicitaires, mortier, pigments, papier marouflé.